5 Missverständnisse über Kunstgeschichte

"Stillleben sind zu langweilig", "Zeitgenössische Kunst versuche ich gar nicht erst zu verstehen"... These, Antithese und Synthese, um diese vorgefassten Meinungen zu brechen.


"Zeitgenössische Kunst, ich versuche nicht einmal, sie zu verstehen"

Sie kennen bestimmt jemanden, der beim Anblick von zeitgenössischer Kunst die Augen verdreht! Zeitgenössische Kunst besteht nicht nur aus zweidimensionalen Objekten. Es geht auch darum, physisch einzutauchen, wie in Laure Prouvosts Wiederverzauberte Welt auf der Biennale von Venedig 2019. Manufakturobjekte, die zu Kunstwerken geworden sind, wie Marcel Duchamps Brunnen, der ein Urinal in Museen platziert hat...


"Während die klassische und moderne Kunst uns Oberflächen zum Betrachten bietet, eröffnet die zeitgenössische Kunst ein viel größeres Feld von Möglichkeiten, in das wir eintreten"



"Stillleben sind zu langweilig"

Blumenarrangements, Obstkörbe, gedeckte Tische... Diese leblosen Elemente können ein wenig übertrieben reproduziert wirken. Doch neben der technischen Meisterleistung dieser beeindruckend realistischen Reproduktionen tragen Stillleben auch eine ganze Menge Symbolik in sich: Als im 16. Jahrhundert religiöse Bilder zerstört wurden, da sie nach Ansicht der protestantischen Führer zur Götzenanbetung gehörten, erhielten die Stillleben eine wahre Bedeutung mit dem Mohn, der so den ewigen Schlaf symbolisierte, einer abgeschnittenen Rose die vom Blitz getroffene Jugend, dem Hummer die Unsterblichkeit, dem Wild den sozialen Status des Auftraggebers oder eine Warnung vor den Sünden des Fleisches... Mit ein wenig Geschichte erhalten diese Gemälde eine neue Schicht von Bedeutungen.



"Ich könnte das Gleiche tun"

Wir alle haben schon einmal gehört, dass ein Besucher angesichts eines Gemäldes behauptet hat, er hätte es selbst machen können (dazu müsste er schon auf die Idee gekommen sein), oder, noch schlimmer, sein Kind hätte das Gleiche tun können. Wenn diese Person nicht gerade ein übergroßes Ego hat oder völlig von ihren künstlerischen Fähigkeiten überzeugt ist, handelte es sich wahrscheinlich um ein nicht-realistisches, nicht-gegenständliches Werk.

Nehmen wir zum Beispiel Picassos Porträt von Marie-Thérèse: Grüner Teint, Augen im Profil und Wände, die einzustürzen scheinen - das Gemälde stellt die Gesichtszüge des Modells nicht dar. Das bedeutet jedoch nicht, dass der Künstler nicht in einem klassischen Stil glänzen könnte (was er tat, bevor er zum Kubismus kam).








"Pablo Picasso rät uns, uns nicht nur auf das Kopieren der Natur zu beschränken und das Abhängigkeitsverhältnis, das jede/r Künstler/in oder Amateur/in hat, zu durchbrechen. [...] Erfinden, erschaffen, es wagen, anders zu sein, das ist es, wozu Picasso uns auffordert".







"Kunst ist elitär"

Wenn man an die 78 Millionen Euro für Jeff Koons' Rabbit denkt, scheint Kunst natürlich unerreichbar zu sein. Diese reduzierte Sichtweise umfasst jedoch nicht die vielen anderen Kunstformen, die es seit den Anfängen der Menschheit gibt. Wie die urbane Kunst, die für jedermann zugänglich ist, ähnlich wie Architektur, öffentliche Installationen und Graffiti. Man denke zum Beispiel an Jean Tinguelys monumentalen Cyclop in Milly-la-Forêt, Niki de Saint Phalles Tarot-Garten in der Toskana, aber auch an die Metro-Türen Abbesses und Porte Dauphine, "mit ihrem Schmiedeeisen und ihrem Glasvordach".



"Künstler machen, was sie wollen"

Künstler sind allein für die Schaffung ihrer Werke verantwortlich, aber ihre Freiheit hat Grenzen. Forschung und Finanzierung stehen im Gegensatz zum Klischee des Genies, das sich auf der Leinwand - oder anderswo - bei künstlerischen Entscheidungen entfaltet. Die Preise orientieren sich an den Marktpreisen, und bei Auftragsarbeiten hat der Künstler nicht die alleinige Kontrolle über das Thema seines Werks.


Auf der Rechnung für El Expolio (Die Teilung der Tunika Christi) von El Greco. Um den Preis für das Werk zu drücken, wiesen die Vertreter der Kathedrale von Toledo auf drei Fehler in der Behandlung des Themas hin: Einige Figuren überragten Christus um einen Kopf, was damals nicht akzeptabel war, Maria wurde dargestellt, obwohl sie im Matthäus-Evangelium nicht erwähnt wird, und die römischen Soldaten waren wie spanische Soldaten gekleidet. Experten müssen entscheiden, ob der Preis des Gemäldes auf 318 Dukaten festgesetzt wird oder auf 900 Dukaten, die der Künstler gefordert hatte.


Kirsten Keagli Juli 2022