Die Kunst in Haiti ist wie ihre Aktualität in den Hintergrund getreten.

Die Kunst in Haiti ist wie seine aIn der westlichen Vorstellungswelt wird Haiti nach wie vor sowohl als Pionierland der Emanzipation als auch als Insel des Elends wahrgenommen, die unter dem Fluch der Naturkatastrophen leidet.


Die Kunst in Haiti ist durchdrungen von Spiritualität, die mit dem Vodou-Kult verbunden ist, und von Farben, um das Elend abzuwenden. Es ist eine Welt voller Magie, in der sich Fantasie, Geister, Tiere, die Natur und das Alltagsleben begegnen. In Haiti malt jeder und ein Teil der Bevölkerung kann dank dieser Kunst überleben.


Es ist üblich, die künstlerischen Produktionen eines Kontinents, eines Landes oder einer Region unter dem Begriff "Kunst" zusammenzufassen. Dies gilt umso mehr, wenn es sich um nicht-westliche Kunstwerke handelt.

Beispielsweise wird der Name "afrikanische Kunst" trotz der Vielfalt der Produktionen, die man in den verschiedenen Ethnien, die diesen Kontinent bevölkern, findet, verwendet, ohne zu berücksichtigen, dass sich die Kunst der Afrikaner im 20. Jahrhundert von ethnografischen Produktionen zu Werken von Weltniveau entwickelt hat.


Was die Kunst in Haiti betrifft, so wird leider oft behauptet, dass einige der von Haitianern geschaffenen Werke nicht haitianisch seien. Als ob die Kreativität in diesem Land innerhalb bestimmter Grenzen bleiben müsste, während man in der heutigen Zeit nur noch an Globalisierung denken muss, da alle Grenzen der Kunst gesprengt wurden.


In den 1940er Jahren wurde die haitianische Malerei in zwei Kategorien eingeteilt: die der Primitiven und die der Fortgeschrittenen. Im Laufe der Jahre wurde der Markt für sogenannte primitive haitianische Kunst auch im Ausland immer wichtiger, was sich an der Zahl der Ausstellungen und Auktionen in den nördlichen Ländern ablesen ließ. Die Amerikaner begannen, von dieser naiven Kunst beeindruckt zu sein, als ein Englischlehrer, der Maler und Sohn eines Malers war, nach Haiti kam. Dewitt Peters lernte mehrere haitianische Künstler kennen und beschloss mit ihnen, ein "Kunstzentrum" zu gründen, das die haitianische Malerei lehren und bekannt machen sollte.


1970 kauften zwei haitianische Intellektuelle, Maud Robart und Jean Claude Garoute, genannt Tiga, ein Stück Land in den Bergen und bauten dort ein Atelier. Sie luden Arbeiter und Bauern aus der Gegend ein und stellten ihnen alles zur Verfügung, was sie zum Malen brauchten. Von diesem Zeitpunkt an wird sich dieses Land mit Farben und Licht ausdrücken, indem es seine Inspiration in den Herzen der Menschen findet.Aktualität, die in den Hintergrund gerückt ist.


Das ganze Elend dieses Volkes wird durch eine visuelle Harmonie verschleiert, die aus intensiven, lichtgeladenen Tönen entstanden ist, um Begeisterung und Illusionen auszudrücken. Die Vermischung der Stile, die unaufhörliche Erneuerung der Formen, die Fülle, die sie ausstrahlen, die vom Wind gedrehten Äste, die lebhaften Szenen auf dem Markt, die vom Meer aufsteigenden Dämpfe, der Glanz der Natur, die Sinnlichkeit, die Freiheit und das Glück, das sich darin widerspiegelt, sind ein Spiegel der Lebensfreude, die jeden Haitianer beseelt, und der Hoffnung, die er mit dieser Macht hegt, das Elend mittels eines Sonnenballs und dem Blau des Meeres wegzuspritzen.


Mit einem Markt, der lange Zeit von den Künstlern Paul Claude Gardère (1944-2011), Marilène Phipps (1948-), Marie-Claude Gousse Allen (1955-), Edouard Duval Carrié (1954-), Burton Chenet (1958-2012) ... dominiert wurde.


In den 1990er Jahren entstand die zeitgenössische haitianische Kunst, als nach dem Militärputsch, der den ehemaligen Präsidenten Jean-Bertrand Aristide stürzte, ein Wirtschaftsembargo gegen das Land verhängt wurde. Da die notwendigen Materialien knapp waren, hatten die Künstler keine andere Wahl, als innovativ zu sein.

So löste die zeitgenössische Kunst die indigenistische Kunst ab, die sich mit lokalen, bäuerlichen oder volkstümlichen Themen befasste, die typisch für das Land waren. Der Ausdruck "zeitgenössische Kunst" wurde in Haiti jedoch erst Anfang der 2000er Jahre mit den Pionieren Mario Benjamin und Barbara Prézeau richtig populär.


Laut dem Maler Nick-Edward Woolley zeichnet sich die zeitgenössische Kunst Haitis durch eine Besonderheit aus: Maler, die sich auf die Kunst der Wiederverwertung verlegt haben.


Es besteht kein Zweifel, dass Maler wie Mario Benjamin, Ernst Payen und Ronald Mevs diese fragliche Kunst praktizieren. Ihre Produkte unterscheiden sich völlig von denen, die man bei den Kunsthandwerkern findet, die unter anderem in der Grand-rue, in Bel-Air oder in Carrefour-Feuilles wiederverwertet werden.

Die Werke litten lange Zeit unter der Anerkennung durch regionale und internationale Netzwerke. Die großen Institutionen, die Biennale in Havanna und Santo Domingo, die Magazine und Fachzeitschriften verließen sich auf das negative Bild Haitis in den Medien und reduzierten ihre Kenntnisse über das Land auf kurze Kontakte. Infolgedessen wurden die Werke haitianischer Künstler nur selten auf Biennalen gezeigt.


In den 1980er Jahren noch unbekannt, nimmt die zeitgenössische haitianische Kunst langsam Einzug in die Sammlungen, unterstützt von Biennalen und Kunstkritikern, erscheinen haitianische bildende Künstler in der Welt der zeitgenössischen Kunst.


"Sie geht Hand in Hand mit dem wachsenden Interesse von Sammlern und Kunstliebhabern an zeitgenössischer Kunst aus Haiti", berichtet der Maler Nick-Edward Woolley.


Künstlerische und soziale Bewegungen entstehen und organisieren regelmäßig Auktionen für zeitgenössische haitianische Kunst, angefangen mit einer großen Kunstmesse, die 2017 auf der Place Sainte-Anne in Port-au-Prince die Werke von einem Dutzend Künstlern aus den Arbeitervierteln zusammenbrachte. Heutzutage gibt es auch mehrere nicht zu vernachlässigende Bereiche der zeitgenössischen haitianischen Kunst, die sich in der sogenannten urbanen Kultur , Graffiti, Tanz, Rap, Slam, Troubadour usw. ausdrücken.

Jerry Rosembert Moïse, einer der Pioniere der Graffiti-Bewegung in Haiti, ist für seine berühmten Graffiti bekannt, die die soziale Realität in Haiti aufgreifen, indem sie die unmenschliche Situation der Bewohner von Arbeitervierteln anprangern.


Die Lebendigkeit der Farbtöne und eine gute Portion Optimismus fordern die Ausgrenzung durch Farbe heraus, mit seinen Werken, die heute bei Malereiexperten auf der ganzen Welt sehr begehrt sind.


Kirsten Keagli Oktober 2022