Kino in der Kunstgeschichte

Es gibt zahlreiche Verbindungen zwischen dem Kino (der so genannten 7. Kunst) und den Künsten. Das Kino wird von allen genossen, und deshalb beeinflusst es auch Künstler, Maler, Fotografen und Bildhauer.


Die Geschichte des Kinos reicht bis zum Ende des 19. Jahrhunderts zurück. Die ersten Filme wurden ab 1891 von Thomas Edison und später von den Brüdern Lumière aufgenommen.


Ab 1910 trifft das Kino auf die gesamte Avantgarde der Künste und der europäischen Kunstbewegungen. Mit der italienischen futuristischen Bewegung, die das Aufkommen der Maschine, der Technologie, aber auch der Geschwindigkeit und der Bewegung propagiert, mit dem Film Thaïs von Anton Giulio Bragaglia (1917) und der Verwendung geometrischer Linien.



In den 1920er Jahren interessierten sich die Dadaisten für das Kino und schlugen neue ästhetische Wege ein. Es gab ihnen auch die Möglichkeit, die Anfänge der "Spezialeffekte" zu schaffen, die der verrückten ästhetischen Forschung dieser Bewegung ähnelten.


In der Folge drehten die Surrealisten, die Erben des Dadaismus, auch Filme, darunter den berühmten Un chien andalou (1929) von Luis Buñuel. Dieser Film sorgte für großes Aufsehen und hat sich einen besonderen Platz in der Kunstgeschichte des 20.


Ab 1927 wurde das Kino mit Ton ausgestattet und wurde zum Tonfilm. Sie entwickelte sich in den 1930er und 1940er Jahren und schließlich in den 1950er und 1960er Jahren mit Alfred Hitchcock in den Vereinigten Staaten und François Truffaut und Jean-Luc Godard in Frankreich weiter.


Man denke an die großen Künstler, die von bestimmten Regisseuren, Ästhetiken oder großen Ikonen beeinflusst wurden... Wie zum Beispiel:

Edward Hopper und Alfred Hitchcock. Beide waren von der Arbeit des anderen stark beeinflusst. Beide interessierten sich für amerikanische Innenräume und was sich darin verbirgt. So ließ sich Hitchcock für seinen Film Psycho von Hoppers Gemälde House by the Railroad inspirieren.



Hopper hat seine Ästhetik aus dem Kino übernommen; kommt das Licht in seinen Gemälden nicht aus einer künstlichen Quelle, genau wie im Kino? Seine Bilder sind ein Spiel zwischen Licht und Schatten.

Hopper ließ sich von der Arbeit der amerikanischen Film-Noir-Regisseure der 1940er Jahre inspirieren.


Pop Art und Kino


Das Kino hat seit langem einen großen Einfluss auf die Kunst. Mit Schauspielern, die manchmal zu echten Ikonen werden, wie Marylin Monroe oder James Dean, reine "Produkte" der 7. Kunst. Der berühmte Künstler versuchte sich auch im Kino mit Filmen wie Sleep (1963) und Vinyl (1965).

Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1967, MoMA, © 2017 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York


Video-Kunst


Viele bildende Künstlerinnen und Künstler machen heute parallel zu ihren üblichen Tätigkeiten Kurz- oder Langfilme. Einige zeitgenössische Künstler haben auch begonnen, Filme zu drehen.

Sophie Calle, zum Beispiel, mit No Sex last night (1995). Filmemacher wie Chantal Akerman (1950-2015) oder Larry Clark, ein Fotograf, der zum Videokünstler wurde, haben verschiedene Künste vermischt. Mit Hilfe des Films haben sie sich mit Themen auseinandergesetzt, die in anderen Bereichen nicht sehr sensibel sind, wie Sex oder die feministische Sache.


Vor einigen Jahrzehnten hat der Film ein neues Genre hervorgebracht: die Videokunst. Sie wird auch von Künstlern wie Bill Viola vertreten, die in Museen Videoinstallationen mit einem ästhetischen oder engagierten Ziel vorschlagen.

Letzterer, einer der größten Vertreter dieser Kunstform, hat sich von der Kunstgeschichte zu neuen Werken inspirieren lassen. Ein Beispiel ist The Greeting, eine Videoversion der Szene aus dem Gemälde The Visitation von Jacopo Pontormo. Ein schönes Beispiel für den Austausch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Malerei und Video...


Entdecken Sie 10 Filme, in denen die künstlerischen Grenzen verschwimmen und Kunst und Kino eins werden...


Die Abenteuer des Baron Münchhausen (1988) und Botticellis Geburt der Venus


Kunst und Kino sind aufgrund ihrer Ästhetik und der Art und Weise, wie sie Geschichten erzählen und Emotionen hervorrufen, sicherlich miteinander verbunden. Aus diesem Grund huldigen die meisten Regisseure in ihren Filmen den größten künstlerischen Meisterwerken (Figuren, Schauplätze...)


Schrei (2000) und Der Schrei von Edvard Munch

Links: Scream (2000) / Rechts: Der Schrei von Edvard Munch


Der Horrorfilm von Wes Craven ist eindeutig von dem berühmten Gemälde von Edvard Munch inspiriert, der auch Cravens Lieblingskünstler war.

Das Gemälde Der Schrei ist eine geschlechtslose Darstellung der Angst, während die Gelb- und Rottöne des Himmels die Angst und den Stress unterstreichen.

Craven zeigt das Gemälde durch die ikonische Maske der Scream-Reihe, Ghostface. Die Maske, die von verschiedenen Personen getragen wird, vermittelt ebenso wie das Gemälde nur starke Gefühle.


Shutter Island (2010) und Der Kuss des Gustav Klimt