Kirsten Keagli Consulting, art dealer of the artistic avant-garde ?

In gewisser Weise nehmen die meisten Kunsthändler auf ihre Weise am kreativen Prozess teil.


In künstlerischen Belangen haben die Auktionshäuser die Oberhand über die Kunsthändler. Heute müssen wir realistisch sein, spekulative Transaktionen sind dem Schaffen nicht sehr förderlich. Auch wenn es immer noch schwierig ist, einen Künstler nur wegen seines künstlerischen Interesses und nicht wegen seiner finanziellen Attraktivität vorzuschlagen.

Eine Zeit lang von den Auktionshäusern kritisiert (wegen einer Herangehensweise nach ihrem Vorbild), sind die Kunsthändler, die echten, manchmal auch die Galeristen, ebenfalls Arbeiter im Schatten, leidenschaftlich und visionär, die nun durch die Beobachtung des aktuellen Kunstmarktes etwas von ihrem Adel zurückgewinnen.

Eine Zeit lang von den Auktionshäusern kritisiert (wegen einer Herangehensweise nach ihrem Vorbild), sind die Kunsthändler, die echten, manchmal auch die Galeristen, ebenfalls Arbeiter im Schatten, leidenschaftlich und visionär, die nun durch die Beobachtung des aktuellen Kunstmarktes etwas von ihrem Adel zurückgewinnen. Die Rolle von Kirsten Keagli Consulting als Kunsthändlerin ist es, innovativ zu sein, Künstler zu finden, die neue Technologien nutzen und die die zeitgenössischen Künstler von morgen sein werden.


Die Rolle von Kirsten Keagli Consulting besteht weniger darin, als Vermittler aufzutreten, sondern vielmehr darin, den Geschmack ihrer Kunden in einem Prozess der Annäherung und Entdeckung für ihre zukünftigen Kunden zu formen.

Sicherlich mag ihre Marketing-Vision von Kunst schockieren oder zumindest in Frage stellen, dass Kunst schon immer monetarisiert wurde.


Kirsten Keagli Consulting, zwischen dem künstlerischen Schaffen und der Entwicklung des Gemeinwohls angesiedelt ist. Hinter diesem Prozess, der darauf abzielt, den Wert der Werke zu erhöhen, um sie besser zu vermarkten, müssen wir das Auftauchen neuer Talente sehen, die, um zu existieren (und zu überleben...), sich bekannt machen, kommunizieren und die Medien, die Öffentlichkeit und die Kritik nutzen müssen.

Diese Strategie hat es ermöglicht, viele zeitgenössische Künstler ins Rampenlicht zu bringen und ihr künstlerisches Schaffen zu fördern.



Wir sollten die Rolle der Kunsthändler nicht darauf reduzieren, ein Werk zum höchsten Preis zu verkaufen. Ein Kunstwerk zu verkaufen bedeutet, dem Künstler die Möglichkeit zu geben, sein Talent weiter auszuüben, die Entwicklung seiner Produktion zu gewährleisten und warum nicht die Offenbarung eines Genies.


Er ermöglicht es auch dem Sammler, seine Leidenschaft für die Kunst zu befriedigen, von der die Allgemeinheit eines Tages dank der Schenkungen an die Museen profitiert, manchmal sogar vom Sammler selbst zu Lebzeiten oder von seinen Erben, die es vorziehen, das posthume Erbe ihrer Eltern der Gemeinschaft zu überlassen, anstatt den Verlockungen des spekulativen Marktes nachzugeben.

Betrachten wir die Rolle der Kunsthändler, so haben sie enge Verbindungen zu den Museen geknüpft und so die Entdeckung zeitgenössischer Künstler durch künstlerische Veranstaltungen gefördert, damit diese Männer und Frauen die Klassiker von morgen sein können.


Die künstlerische Avantgarde muss die Mittel für ihre Entfaltung finden, sowohl in finanzieller als auch in künstlerischer Hinsicht.

Der Kunsthändler ist Teil einer Bewegung. Diese Bewegung steht am Schnittpunkt von künstlerischen, wirtschaftlichen und historischen Entwicklungen.


Quellen

Robert, Martine. "Die rücksichtslose Welt der zeitgenössischen Kunstgalerien". lesechos.fr. Erscheinungsdatum 29. Mai 2013.

"Paul Durand-Ruel, le marchand des impressionnistes" France 5 - 2014

Herausgeber: Agence WDP www.agence-wdp.com


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